他的作品運輸花了1000萬美金,交通運輸史上的一個奇跡...

 行業動態         |    2019-02-17 16:37

一個340噸的巨石

這就是藝術家Michael Heizer作品

“漂浮的重量”

花了1000萬美金

運到洛杉磯郡美術館

在交通運輸史上都是一個奇跡

這是一塊洛杉磯最著名的石頭

這是美國藝術家邁克爾·海澤(Michael Heizer)1970年在美國內華達州沙漠完成其最著名的作品《雙重否定》后的又一驚人之作,也將是最大的城市環境藝術作品之一。

《漂浮的重量》這塊原本重達340噸的大石頭,本來是在河濱郡,在拖吊車的牽引下,經過近100公里的路程之后,抵達洛杉磯郡立藝術館,也成為洛杉磯最著名的石頭。架在一條特殊的走道上,儼然就像一顆飄浮在空中的大石頭,它也成為洛杉磯市最新的地標。

連耶穌都按耐不住想要舉起這快巨石Levitated Mass

每個從這里經過的人都會不由自主地抬頭望一下這塊“壓頂”的巨石,感受一下“有驚無險”的感覺。

Michael Heizer的這件作品是一塊340噸重的巨大的石頭《漂浮的重量》花了1000萬美金運到洛杉磯郡美術館,在交通運輸史上都是一個奇跡。運送這件作品的卡車有196個車輪、44個軸,大約有60個工人參與了這次大規模的搬運中。這就是美國當代藝術,強烈的形式感,卻無關內在的使命感。

美國藝術家邁克爾·海澤(Michael Heizer,1944—)以其作品的巨大規模和創新材料而聞名。他將傳統的雕塑語言引入大地藝術中,使環境與作品完美結合。對巖石、土地及沙漠景觀的利用,構成了海澤藝術創作的核心美學。從海澤的作品中還可以看到原始藝術的啟發。


早在上世紀六十年代,藝術家Michael Heizer就醞釀用一塊從地底下挖出來的整塊巨石來創作一件藝術作品,但由于技術所限,一塊重達120噸的巨石挖掘到一半時就半途而廢。若干年后,Michael Heizer先生有了更宏大的計劃,他看中了洛杉磯郊外的一塊340噸巨石,于是便有了今天這件“Levitated Mass”。

在交通運輸史上就是一個奇跡


這塊340噸重的巨大的石頭有兩層樓高,花了1000萬美金運到洛杉磯郡美術館,在交通運輸史上都是一個奇跡。運送這件作品的卡車有196個車輪、44個軸,大約有60個工人參與了這次大規模的搬運中。

現在的問題是,用1000萬美元來搬這塊石頭值不值呢?

Michael Heizer先生實現了他的藝術夢想,LACMA因為這次全城關注的搬運而頓時聲名鵲起,所有參與到整個過程中的贊助商、搬運公司和電視臺都受益良多,而洛杉磯乃至全球的人們從此也多了一件充滿想象力的作品。

這,難道不是美式創新精神和藝術創造力的又一案例嗎?

由于自然界的侵蝕,他的作品會隨著時間的流逝而損毀。而這正是海澤創作的初衷之一:時間與空間的變化同樣是藝術再創作的一部分,所有的作品都需要以當下的空間和時間作為體驗的依據。海澤曾說,他的興趣并不在于自然或是西方風景中的浪漫情調,而純粹在于藝術。

他所采用的雕塑語匯,使作品作為傳統意義上的雕塑藝術的同時,呈現出獨特的空間感,使觀者猶如漫步于人造峽谷中。

隨時間流逝而損毀的藝術

1960、70年代晚期,邁克爾·海澤以他在雕塑的場所、材料和規模等方面進行的大膽嘗試,為傳統雕塑提供了新的可能性,也對雕塑的話語形式提出了重要的質疑。對巖石、土地及沙漠景觀的利用,構成了海澤藝術創作的核心美學,同時也反映出作為杰出考古學家之子的家學傳承海澤曾和父母游覽過無數的古代遺跡,而上述材料正是這些遺跡中基本的建筑要素。海澤曾說,他的興趣并不在于自然或是西方風景中的浪漫情調,而純粹在于藝術。他所采用的雕塑語匯,使作品作為傳統意義上的雕塑藝術的同時,呈現出獨特的空間感,使觀者猶如漫步于人造峽谷中。

大地藝術《雙重否定》移動了上萬噸土石方

大地藝術在1960年代中后期興起于美國。它把抽象表現主義的大尺度和極少主義的單純性放大到一種超越人類想象力的藝術規模,呈現出一種生命的內在遼闊與自然詩意的結合、延伸與開拓。邁克爾·海澤的《雙重否定》移動了上萬噸土石方,作品以空前恢弘的尺度,克服了極少主義的狹隘與局限,將我們帶入人類與自然的精神性對話之中。

海澤在內華達沙漠中創作的巨大作品《雙重否定》,是一個震撼性的例子。同樣是荒原,當推土機發動起來,在那原始的土地上推出第一道凹槽的時候,我們感到了第一重否定——即人工的機械的現代的力量對原始的自然的否定;但隨著這一工程的進展,大量的挖掘機和推土機在大地上開掘出深15米,長400多米的巨大溝壑的時候,我們感到了第二重否定——即自然的力量對人的機械的力量的否定。

大地此時被海澤的作品敞開,它通過這一作品所建立的“境世界”涌現出來。它的深厚和悠久被作品帶入那種存在本身的澄明和詩意之中。它的巖層是億萬年滄海桑田的產物。它是不可動搖的東西,而我們只是它的表面上一層短暫的微生物而已。雙重的否定帶來肯定——對大地的肯定。

由于自然界的侵蝕,他的作品會隨著時間的流逝而損毀。而這正是海澤創作的初衷之一:時間與空間的變化同樣是藝術再創作的一部分,所有的作品都需要以當下的空間和時間作為體驗的依據。海澤曾說,他的興趣并不在于自然或是西方風景中的浪漫情調,而純粹在于藝術。他所采用的雕塑語匯,使作品作為傳統意義上的雕塑藝術的同時,呈現出獨特的空間感,使觀者猶如漫步于人造峽谷中。

“痕跡”

海澤作品中間形式的簡約和對材質的強調貫穿始終。他使我們回到對雕塑自身語言、潛力和本質的思考中。

大地藝術誕生于20世紀60年代的美國,這時的美國社會,正處在種族流血暴亂、大規模的反戰示威、學生叛亂等等的劇烈動蕩時期;工業化在帶給人類物質財富的同時,也為社會造成許多災難;波普藝術、極簡主義藝術也不再能夠滿足藝術家不斷追求創新的渴望,這一切都使得藝術家開始思考逃離這個社會,尋找新的藝術出路。

他們以一種批判現代都市生活和工業文明的姿態,將目光投向城市之外,以大地作為藝術創作的對象,進行新的藝術類型的嘗試,形成了大地藝術流派。

由于大地藝術常常以土方工程的形式出現,所以也被稱為土方藝術、地景藝術、自然藝術等等。大地藝術和同時期的其他藝術如極簡主義藝術、概念藝術、貧窮藝術有著密切的關系,與這些藝術派別之間,是一種相互交叉、相互影響的關系。

與以往的藝術相比,大地藝術有很強的革新因素,主要表現在對自然因素的關注,以自然因素為創作的首要選擇方向,藝術品不再是放置在景觀環境中,大地本身已經成為藝術或藝術的組成部分。

其次,大地藝術還力圖遠離人類文明,改變過去藝術品被收藏的具有商業氣息的方式。作品多選擇在峽谷和沙漠,或形成一種只能在空中鳥瞰的人類染指自然的記錄,人們對這種藝術的了解,主要是通過圖片展覽和錄像的方式,同時,彰顯降質環境(沙漠化、工業廢棄地等),表現出一種獨特的批判現實的姿態。

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